تاريخ السجاد الفارسي: فن فريد من بازيريك إلى الصفويين

السجادة الفارسية ، أكثر من مجرد غطاء أرضي، تُعدّ سجلاً منسوجاً لحضارة، وقيمها الجمالية، وهويتها الثقافية الممتدة لأكثر من 2500 عام. تقف السجادة الفارسية عند ملتقى الفن والحرفة والفلسفة، وتعود جذورها إلى أروع إمبراطوريات العصور القديمة. إن ما يميز السجادة الفارسية، على عكس أي نسيج آخر في تاريخ الفن العالمي، هو مزيجها الفريد من التعقيد التقني الاستثنائي والعمق الرمزي في زخارفها.

الأصول الغامضة لفن السجاد وتحديد قيمته الثقافية

على الرغم من أنه لا يمكن التحقق من البداية الدقيقة لنسج السجاد، فمن المعروف أن هذه الحرفة لها تاريخ عميق في الثقافات الفارسية القديمة وبعض الثقافات الشرقية. يظهر أقدم دليل مكتوب في التاريخ المدوّن على اعتبار السجاد الفارسي سلعًا فاخرة في العمل الضخم "أناباسيس" للكاتب اليوناني زينوفون، الذي عاش حوالي عام 400 قبل الميلاد . في نقوشه، ذكر زينوفون السجاد الفارسي في سياق الثروة والهيبة والهدايا الدبلوماسية. على سبيل المثال، هناك سجلٌّ لسجادة قُدّرت قيمتها بعشرة منات أُهديت إلى تيماسيون مع وعاء فضي.

وتوضح هذه السجلات القديمة أن السجادة الفارسية لم تكن منذ نشأتها مجرد منتج حرفي عملي فحسب، بل كانت أيضًا أداة معترف بها عالميًا للمكانة والفخامة، وتستخدم في التجارة الدولية والتبادلات الدبلوماسية. ويثبت هذا أن فن السجاد كان متطوراً للغاية وكانت معاييره عالية خلال العصر الأخميني (553-330 قبل الميلاد).

بازيريك: أقدم دليل ملموس، عمره 2500 عام

من أهم الأدلة الملموسة التي تُلقي الضوء على تاريخ صناعة السجاد الإيراني سجادة بازيريك، أقدم سجادة منسوجة يدويًا معروفة. اكتشفها عالم الآثار السوفيتي سيرجي رودينكو في أواخر أربعينيات القرن العشرين في تلة دفن (كورغان) لأمير سكيثي في ​​وادي بازيريك في سيبيريا. تشير التأريخات إلى أن تاريخ السجادة يعود إلى القرن الخامس قبل الميلاد. لقد أمكن بقاء السجادة على مدى 25 قرناً بفضل المياه التي دخلت إلى القبر بعد سرقته، فجمدت السجادة وحفظتها في كتلة من الجليد.

تُذهل دقة سجادة بازيريك الفنية حتى المؤرخين المعاصرين. فهي تُظهر مستوى من الحرفية يفوق بكثير أنواع النسيج المعاصرة الأخرى، مما يُشير إلى أن فن صناعة السجاد لم يكن في بداياته آنذاك، بل كان في ذروة مسيرة طويلة من التطور. ورغم العثور على السجادة في مقبرة سكيثية، وهي نفس المنطقة التي اكتُشفت فيها، إلا أن معظم العلماء يُجمعون على أنها لم تُصنع على يد السكيثيين، بل في الشرق الأدنى (ربما بلاد فارس أو أرمينيا)، الذي كان خاضعًا لتأثير الإمبراطورية الأخمينية آنذاك.

تتضمن زخارف السجادة تصويرات تصويرية مفصلة للغزلان، والغريفين (مخلوقات أسطورية برؤوس نسور وأجسام أسد)، وفرسان الخيل. تُظهر هذه الزخارف القيمة التي وضعها الفرسان السكيثيون (ثقافة بدوية) على هذه السجادة عالية الجودة، والتي يُرجّح أنها اقتنيتها كقطعة من التبادل التجاري أو الدبلوماسي. ويدل العثور عليها في مقبرة بدوية ونسجها في مركز مدينة على الاحترام المتبادل القوي والتبادل التجاري بين الفن الحضري والثقافة البدوية منذ العصور القديمة. ولا تزال بازيريك معيارًا تقنيًا ومصدر إلهام مستمر لتصميم السجاد الشرقي والفارسي الحديث حتى اليوم.

العصور الكلاسيكية: من روعة الساسانيين إلى التحول الإسلامي

استمر فن السجاد الفارسي في التطور عبر الإمبراطوريات التي خلفت الأخمينيين. واعتبر الساسانيون (224-651م) أنفسهم ورثة الأخمينيين، ودشّنوا عصرًا غنيًا بالفن البصري، لعب فيه نسج السجاد دورًا محوريًا في ثقافة البلاط.

الدور المركزي للسجاد في الإمبراطورية الساسانية

كان فن النسيج شائعًا للغاية في عهد الإمبراطورية الساسانية. وتؤكد الأعمال الفنية من تلك الفترة، مثل النقوش الصخرية والأعمال المعدنية، أهمية السجاد في الثقافة الساسانية. تمثل قمة صناعة السجاد الساساني تحفة فنية أصبحت موضوعًا للأساطير وترفع القيمة المادية والروعة الفنية إلى مستوى غير مسبوق: سجادة بهار كسرى (ربيع خسرو).

سجاد بحر كسرى (ربيع خسرو).

تم نسج هذه السجادة للملك الساساني خسرو الأول (531-579 م) لتزيين قاعة الاستقبال الكبرى في القصر في قطسيفون، عاصمة تلك الفترة. الغرض من السجادة هو إعطاء السلام للملك من خلال خلق وهم الربيع وحدائق الجنة في القصر، وخاصة حتى في فصل الشتاء . ومن الأسماء الأخرى للسجادة: فارس زمستاني (سجادة الشتاء) وبهارستان (حديقة الربيع).

تشير السجلات القديمة إلى أن حجم السجادة كان تقريبًا 27 مترًا × 27 مترًا (60 ياردة مربعة). كانت مادة السجادة وصناعتها على مستوى فاخر بشكل لا يصدق: حيث كانت مطرزة بالحرير وخيوط الذهب والفضة والأحجار الكريمة، وتصور مجموعة متنوعة من الزهور والفواكه التي تتفتح في أشهر الربيع. وقد أدى هذا القصد الفني المحدد مباشرة إلى ولادة تقليد تصميم جنة عدن (جهار باغ)، وهو أحد أكثر الزخارف الخالدة والأيقونية في صناعة السجاد الفارسي. تُبرز بهار كسرى وظيفة السجادة كرمزٍ لعالمٍ كونيٍّ مثالي، وترتقي بها من كونها قطعةً فاخرةً دنيويةً إلى مستوىً فلسفيٍّ وروحانيٍّ. ولكن للأسف، بعد فتح المدائن عام ٦٣٧، فُككت السجادة ووُزِّعت بين الفاتحين المسلمين.

التأثير الفني للإسلام وسجاد الصلاة

أدى ظهور الإسلام في القرن السابع إلى تحول جذري في الفن الفارسي. فقد تغير استخدام الصور التصويرية، بينما تسارع دمج الأنماط الهندسية والنباتية المعقدة (الأرابيسك والإسلامي).

أدى هذا التحول الثقافي إلى ظهور شكل فريد من نسج السجاد: سجادات الصلاة. تتميز سجادات الصلاة بتصميم مميز يُحدد موضع السجود خلال الصلوات الخمس المفروضة في العقيدة الإسلامية. والمؤشر الرئيسي على هذه السجادات هو نقش "المحراب" المنسوج في الجزء العلوي منها.

المحراب نسخة طبق الأصل من المحراب المقوس في المسجد الذي يشير إلى اتجاه القبلة (الكعبة)، وهو مُنعكس في سجادة. يُحوّل هذا التصميم السجادة إلى مصلى صغير خاص بالمصلي. قد تشمل الأمثلة الأكثر رقيًا زخارف معمارية مُتقنة، مثل الأعمدة التي تدعم القوس، أو الفانوس المُعلق بدقة، أو الزهور المُتدفّقة من مزهرية. لقد أدى ظهور سجادة الصلاة إلى تحول وظيفة السجادة من الترف الدنيوي في العصر الساساني إلى التركيز الروحي الفردي، ولكن في كلتا الفترتين احتفظت السجادة بوظيفتها في تمثيل عالم كوني أو روحي مثالي .

العصر الذهبي لنسج السجاد الفارسي: النهضة الصفوية (القرنان السادس عشر والسابع عشر)

سلالة الصفويين (1501-1722) هي فترة يشار إليها عادة باسم "العصر الذهبي" في التاريخ الإيراني، والتي شهدت نهضة فنية وثقافية واقتصادية. تمثل هذه الفترة الوقت الذي وصلت فيه صناعة السجاد الفارسي إلى ذروتها من الناحية الفنية والتقنية.

الشاه عباس وتأسيس ورش عمل الدولة

حوّل الشاه عباس الأول (حكم من ١٥٨٧ إلى ١٦٢٩)، أحد أهم حكام الدولة الصفوية، صناعة السجاد من مجرد حرفة إلى صناعة منظمة حفّزت التجارة الدولية. وفي محاولة لإنعاش الاقتصاد الوطني الراكد، نقل الشاه عباس العاصمة إلى أصفهان بين عامي ١٥٩٧ و١٥٩٨، وزاد إنتاج السجاد والمنسوجات في ورش الدولة ( بويوتات سلطاناتي ).

ووقع الشاه اتفاقيات تجارية مع دول مثل فرنسا وإسبانيا وإنجلترا لجذب التجار الأوروبيين. جعل هذا التركيز التجاري من تصدير السجاد عنصرًا أساسيًا في إعادة بناء الاقتصاد. وللحفاظ على مركزية الإنتاج وتنظيمه، أُطلق على الحرفيين المهرة العاملين في الورش الملكية اسم "دربستة " (أي تابعين بالكامل)، مما يشير إلى أنهم كانوا يعملون لصالح القصر ويتمتعون بمهارات ومكانة اجتماعية أعلى من أولئك الذين يعملون بشكل مستقل. كان الإنتاج يُجرى تحت إشراف حرفيين ماهرين ( أسداد ) باستخدام مواد خام عالية الجودة يوفرها القصر. وقد عزز نظام الورشة المركزية هذا مراقبة الجودة والحفاظ على معايير فنية عالية، مما جعل السجادة الفارسية رمزًا للفخامة في الغرب.

الثورة الفنية: الأنماط الزهرية والمنحنية

شهدت الفترة الصفوية تحولاً جذرياً في تصميم السجاد الفارسي، من الأنماط الهندسية في الفترات السابقة إلى الزخارف الزهرية المنحنية شديدة التفصيل والسلسة والتراكيب الحلزونية وتصوير المناظر الطبيعية.

كانت أصول هذه الثورة الفنية هي فن الرسم المصغر وتجليد الكتب والزخرفة في تلك الفترة. أتاحت ورش العمل المركزية التي أدارها فنانون كبار تطبيق أنماط حلزونية معقدة وترتيبات ميداليات الزوايا على الأرضيات الضخمة، وهو ما كان متاحًا سابقًا فقط على نطاقات صغيرة. وكان هذا هو الحافز الرئيسي الذي حوّل السجاد من حرفة تقليدية إلى فن راقي.

ومن بين المساهمات الأكثر ديمومة ورمزية في هذه الفترة هو نمط "زهرة شاه عباس" (سعف النخيل) الشهير، والذي لا يزال قائماً حتى في تصميمات السجاد الحديثة. انعكس الفن الصيني، الذي انتشر عبر التجارة والعلاقات الدبلوماسية منذ القرن الرابع عشر فصاعدًا، في السجاد الصفوي. وتُدمج الزخارف التصويرية والخيالية، مثل التنانين وأشرطة السحاب والظباء الصينية، في المجموعة البصرية الغنية والمتطورة لسجاد القصور الصفوية.

روائع العصر الصفوي

أنتجت ورش القصر الصفوي سجادًا يُعد من بين الأعمال الأثرية الأكثر قيمة في العالم اليوم:

سجادة أردبيل:

• تعتبر سجادة أردبيل من أشهر أعمال العصر الصفوي، وتعتبر من أقدم السجاد المؤرخ في العالم. ويعتقد أنه تم طلبه من قبل القصر لقبر الشيخ صفي الدين الأردبيلي.
• وتكمن أهمية السجادة في نقشها الذي يعود تاريخها إلى عام 946 هـ (1539-1540 م) والذي ينص على "عمل مقصود الكاشاني، عبد البوابة".
• يتميز التصميم بنمط متكامل يمتد على كامل السطح: ميدالية مركزية كبيرة، محاطة بأشكال بيضاوية مدببة، ومصابيح بأحجام مختلفة معلقة من كلا الطرفين. ربما صُممت أحجام المصابيح المختلفة لخلق وهم المنظور، بحيث تبدو المصابيح بنفس الحجم عندما يكون المشاهد بجوار المصباح الأصغر.

سجاد المزهريات (منطقة كرمان وكرمان):

• 16. تُعد سجادات المزهريات، النموذجية للقرنين السادس عشر والسابع عشر، واحدة من المجموعات الأكثر تميزًا في العصر الصفوي وتأتي في الغالب من منطقة كرمان.
• تتمثل السمة المميزة لتصميم هذه السجادات في الزهور المنمقة والسعيفات الكبيرة التي تتكرر في جميع أنحاء المساحة، والتي تبدو وكأنها تنشأ من زخارف المزهرية الموضوعة بينها. تتميز هذه المفروشات بتفاصيل طبيعية غنية، مثل أشجار السرو وأشجار البرقوق المزهرة، المستوحاة من الرسم المصغر.
• تم صنع سجاد المزهريات باستخدام تقنية النسيج المميزة (عقدة غير متماثلة على سدى منخفض). بسبب جمالها الفني وتعقيد تصميماتها، تحظى هذه السجادات بتقدير كبير بين هواة الجمع.

جوهر الحرفية: التميز المادي والتقني

تعتمد سمعة السجادة الفارسية الخالدة على الجودة العالية للمواد المستخدمة وتقنيات النسيج الفريدة التي تنتقل عبر الأجيال.

أ. اختيار الغزل: اختلافات الجودة بين الصوف والحرير

المواد الخام الأساسية المستخدمة في صناعة السجاد هي الصوف والقطن والحرير. أما المادة الأساسية فهي صوف الأغنام ( باشم غوسفند )، الذي استُخدم لقرون. تعتمد جودة الصوف على العديد من العوامل مثل سلالة الأغنام وعمرها وصحتها والظروف المناخية ومناطق الرعي.

إن التنوع الجغرافي في جودة الصوف له أهمية كبيرة: على سبيل المثال، توفر الأغنام التي يتم تربيتها في المناطق الباردة (خراسان) صوفًا ناعمًا وطويل الألياف، بينما في كرمان المعتدلة، يتم الحصول على ألياف أقصر وأكثر مرونة مع لمعان مميز. صوف القشقاي من منطقة فارس ناعم ولامع ويمتص الأصباغ بشكل ممتاز. يقوم النساجون بتحضير الصوف للسجاد عن طريق تمشيطه وغسله ولفه (عادةً ما يكون على شكل حرف Z)؛ هذه العملية تضاعف قيمة عملهم اليدوي.

يُضفي استخدام الحرير ( الأبريشام ) لمسةً من الفخامة والدقة الفنية على السجاد. يُضفي سجاد الحرير لمسةً جماليةً بفضل ملمسه الناعم ولمعانه. كما يسمح هذا الأسلوب بإبداع تفاصيل مذهلة. ولضمان بقاء الحرير المنسوج حديثًا ناعمًا بما يكفي لنسج السجاد، تُغمر الخيوط تقليديًا في ماء مالح مغلي لفترات طويلة للوصول إلى الصلابة المطلوبة، ثم تُشطف وتُجفف تحت أشعة الشمس. يسمح القطر الدقيق لألياف الحرير بكثافة عالية جدًا للعقد (KPSI). عادةً ما يتجاوز عدد العقد في سجاد الحرير الأصلي 500 عقدة لكل بوصة مربعة، وهو مؤشر رئيسي على الجودة العالية.

ب. تشريح العقد: عقدة السينه (غير المتماثلة)

إن أهم عنصر فني يحدد قيمة السجاد المنسوج يدويًا وتعقيد نقوشه هو نوع العقدة المستخدمة. يشيع استخدام نوعين رئيسيين من العقد في السجاد المطوي: السِنّة والغوردس.

عقدة السينه (غير المتماثلة):

• تُلف هذه العقدة، المعروفة أيضًا باسم العقدة الفارسية، حول خيط واحد فقط من خيطي السدى وتتدلى بشكل فضفاض تحت الخيط الآخر، مع بروز طرفي الخيط فوق جانبي خيوط السدى.
• الميزة التقنية الأكبر لعقدة سينه هي أنها تسمح بكثافة عقدة أعلى (KPSI). هذا يسمح بصنع الأنماط شديدة الانسيابية والدقة والانحناء، التي تُشاهد في الفن الفارسي الكلاسيكي، مثل تلك التي تعود إلى العصر الصفوي، بدقة متناهية. كما يُضفي على السجادة لمسةً أكثر نعومةً وفخامة. هذه العقدة هي علامة مميزة لسجاد القصر الصفوي، وهي المفضلة في معظم مناطق إيران.

عقدة جورديس (المتماثلة):

• عقدة غورديس، وتسمى أيضًا العقدة التركية، هي بنية متناظرة حيث يصعد كلا طرفي الخيط بين خيوط السدى، بحيث يلف طوق العقدة خيطي السدى تمامًا.
• تُشكّل عقدة غيوردس بنيةً متينةً للغاية، مما يجعلها مثاليةً للمناطق ذات الحركة المرورية الكثيفة. تُستخدم عادةً في القوقاز والأناضول وشمال غرب إيران (بما في ذلك القبائل الكردية)، حيث تُستخدم أنماطٌ أكثر زاويةً وهندسية.

تُعزى الهوية الفنية المميزة للسجادة الفارسية، وخاصةً بعد الثورة الفنية الصفوية، إلى حد كبير إلى التفوق التقني لعقدة السِنّة. وقد أتاحت مهارة KPSI العالية نقل دقة الرسم المصغر إلى نسيج ضخم.

هناك أيضًا عقدة الجوفتي، والتي تُستخدم أحيانًا على السجاد ذي الجودة الرديئة؛ تعمل هذه العقد على تقليص وقت الإنتاج إلى النصف من خلال ربط أربعة خيوط سدى بدلاً من اثنين، ولكن متانتها وقيمتها منخفضتان.

ج. لوحة الطبيعة: صبغات الجذور التقليدية

يُعزى التميز الجمالي للسجاد الفارسي إلى حد كبير إلى استخدام الأصباغ الطبيعية. فعلى عكس الأصباغ الكيميائية (الاصطناعية)، تتميز الأصباغ النباتية التقليدية بمتانة عالية وتُضفي جمالاً على السجاد بدلاً من أن تتلاشى مع مرور الوقت، مما يعني أن لونها ينضج، مما يعزز قيمته العتيقة وجاذبيته الجمالية. تعتمد حرفة الصباغة التقليدية على وصفات سرية متناقلة عبر الأجيال والمواد الطبيعية المحلية.

في عملية الصباغة، يُنظَّف خيط الصوف أولًا بمحلول من الصابون أو البوتاس ( قلّي-آب ) أو جوز الصابون. ثم يُعالَج بمادة رابطة كالشبة ( زاج ) لضمان التصاق الصبغة بالألياف.

مصادر الألوان الأساسية:

1. الأحمر : اللون الأكثر شيوعًا وأهمية في نسج السجاد. يُستخرج من جذر نبات الفوة ( Rubia tinctorum ). تتوفر مجموعة واسعة من الألوان، من الأحمر البرتقالي إلى العنابي الداكن، حسب المواد الموردة المستخدمة (مثل الشبة، أو عصير العنب الحامض، أو الزبادي المجفف) وعمر النبات. وقد تم استخدام الدودة القرمزية (نوع من الحشرات) أيضًا في درجات اللون الأحمر الأقرب إلى لون بورغندي.

2. الأزرق: يتم توفير اللون الأزرق العميق المشبع من خلال النيلي ( nīl )، والذي يتم الحصول عليه من أوراق نبات النيلي ( Indigofera tinctoria ).
3. الأصفر والأخضر: يتم الحصول على اللون الأصفر من النباتات مثل عشبة الخردل ( إسباراك )؛ وعادة ما يتم الحصول على الظلال الخضراء عن طريق مزج عشبة الخردل مع صبغات النيلي.
4. البني والأسود: قشور الجوز، ولحاء البلوط، والجوز البري توفر درجات اللون البني. يتم الحصول على اللون الأسود الفاخر واللامع من خلال صبغ الصوف الداكن الطبيعي بأكسيد الحديد.

لقد كان إحياء تقنيات الصباغة التقليدية في العديد من المناطق على مدى العقدين الماضيين عاملاً حاسماً في تحسين جودة وقيمة السجاد الفارسي الحديث.

لغة الأنماط: الفلسفة والرمزية

السجادة الفارسية ليست مجرد قطعة ديكور، بل هي خريطة منسوجة لعلم الكونيات الفارسي، والمعتقدات القديمة، والمساعي الروحية. تعكس لغة أنماط السجادة رؤيةً عالميةً وتناغمًا في الكون.

فلسفة جنة عدن (Pairidaeza)

إن المفهوم الفلسفي الأبرز الذي يقوم عليه فن السجاد الفارسي هو فكرة جنة عدن (جولستان أو باغ). كلمة "جنة" الإنجليزية مشتقة من الكلمة الفارسية القديمة التي تعني "الحديقة المسورة". زوجان مشتق من الكلمة. هذه الفلسفة، التي ولدت في الأراضي القاحلة، تهدف إلى رؤية السجادة باعتبارها تجسيدًا للجنة الأرضية المثالية المليئة بالوفرة والسلام.

إن المبادئ الأساسية للتصميم في السجادة (التناظر، التوازن، الأقسام الرئيسية الأربعة) لا تنشأ فقط من الجماليات ولكن أيضًا من الرغبة في تمثيل وحدة النظام الكوني والفضاء المثالي. وفي هذا السياق، من المقبول أن الشخص الذي يخطو تحت السجادة يقف على عالم مصغر حيث يكون الكون في وئام.

مخطط چهارباغ: هذا هو الشكل الأكثر انتظامًا وشيوعًا لتصميم جنة عدن. يُصوّر مخططًا مُقسّمًا إلى أربعة أرباع رئيسية، تفصل بينها قنوات مائية ومسارات. يرمز چهارباغ إلى التوازن الفلسفي بين التصميم البشري وحيوية الطبيعة. تُجسّد الزخارف المائية (الأنهار المتدفقة والنوافير) المطرزة على السجادة النقاء والحياة والتجدد الروحي، وهي ذات أهمية خاصة كرموز للوفرة والانتعاش في المناظر الطبيعية القاحلة. وتشكل روائع فنية مثل نسيج حديقة فاغنر الذي يعود تاريخه إلى القرن السابع عشر من كرمان مثالاً ضخماً على هذه الفلسفة، حيث يتم وضع المخلوقات في النسيج وفقاً لمنظور المشاهد، مما يخلق إحساساً بحديقة غامرة ثلاثية الأبعاد.

الأساطير الإيرانية القديمة والرموز الوقائية

أنماط السجاد الفارسي مشبعة برموز قوية من عصور ما قبل الإسلام، وخاصةً الزرادشتية والميثراية. حتى سجادة بازيريك (القرن الخامس قبل الميلاد) تحتوي على زخارف رمزية للزرادشتية والميثراية، مما يُظهر الأهمية الثقافية والروحية العريقة للسجادة.

الرموز الأسطورية والدينية:

• رمز الشمس والنار: في الأساطير الفارسية القديمة، ارتبطت الشمس بميثرا، إله النور والحقيقة والعدل. تُجسّد رموز الشمس والنار في السجاد المعتقد الزرادشتي بقدسية النور.

• السيمورغ: طائر أسطوري مُصوَّر بجناحيه الممدودين، يرمز إلى الحكمة والشفاء والخلود. يرمز تطريزه على السجادة إلى الإيمان بالحماية والعون الإلهي.
  
• شجرة الحياة: عنصر محوري يرمز إلى النمو والتجدد، والرابط بين العالمين الأرضي والإلهي. كما ترتبط بدورة التجدد في الزرادشتية.
• شجرة السرو: تظهر بشكل متكرر في تصوير جنة عدن وترمز إلى الخلود والحياة الأبدية.
• الأسد والتنين: في حين يرمز الأسد إلى القوة والشجاعة، فإن التنين هو رمز للحكمة والقوة وغالباً ما يتم تصويره متشابكًا مع الأنماط الزهرية.

كان الناس يرتدون هذه الرموز، وخاصة النساء البدويات اللاتي تعلمن حرفة النسيج في سن مبكرة.  وقد عزز التطريز على السجاد، الذي يوضع في مركز الحياة اليومية، الهوية الثقافية كحامل ملموس للقيم التاريخية والفنية والروحية لإيران.

الهويات الإقليمية: السمات المميزة لمراكز النسيج الشهيرة

لقد نجح نسج السجاد الفارسي في الحفاظ على ثلاثة تقاليد متزامنة (الحضرية والقروية والبدوية) بفضل الانفصال الجغرافي والحفاظ على الأساليب التقليدية. لكل منطقة تقنياتها وموادها وجمالياتها الفريدة. يشير نوع العقدة (سنه/غوردس) والمادة (صوف/حرير) المستخدمة في السجادة الفارسية بوضوح ليس فقط إلى أصلها، بل أيضًا إلى عمرها الجمالي والوظيفي المتوقع.

سجاد المدينة: القمة التقنية والتفاصيل

تُصنع السجادات الحضرية في ورش عمل منظمة، عادةً باستخدام قوالب ورقية (مسودات). وتستخدم عادةً خيوطًا قطنية أو حريرية (أساسية)، وتُركز على أنماط متعرجة ودقيقة التفاصيل.

• سجاد أصفهان: اشتهر بإنتاجه الأنيق والمتطور منذ العصر الصفوي، وتتميز تصميماته بأنماط نباتية متقنة مع ميداليات مركزية، متأثرة بفن البلاط المعماري والتاريخي في المنطقة. تهيمن عليها لوحة ألوان ناعمة (درجات البيج والكريمي والكحلي). دقتها العالية في التصنيع وقيم مؤشر الأداء الرئيسي (KPSI) تجعلها أكثر ملاءمةً للعرض الجمالي.
• سجاد كاشان: من أهم مراكز النسيج التاريخية في وسط إيران. يتميز سجاد كاشان بجودته العالية وتناسقه وتفاصيله الدقيقة، وعادةً ما يتميز بميدالية مركزية محاطة بزخارف نباتية كثيفة. تبرز الحدود ذات اللون الأزرق البحري الغني على خلفية مطلية بالورنيش، كما تهيمن الألوان الحمراء العميقة والأزرق والعاجية.
• سجاد تبريز: تبريز، عاصمة أذربيجان الإيرانية، هي من أقدم مراكز النسيج. يُصنع هذا السجاد من صوف عالي الجودة أو من وبر الصوف/الحرير، ويشتهر بتنوع زخارفه. ومن الشائع وجود ميداليات على شكل دمعة، ورسومات تُصوّر أحداثًا تاريخية أو مشاهد صيد، وأنماط حدائق. أكثر ما يميزها هو نمط تبريز ماهي (السمكة)، وهو نمط حقل زهور متعدد الطبقات.
• سجاد الحرير في قم: على الرغم من أن قم مركز نسيج حديث نسبيًا (يبدأ الإنتاج منذ ثلاثينيات القرن العشرين)، لقد أصبحت سريعًا مركزًا لأعلى معايير الجودة في إيران وأفخم أنواع السجاد الحريري. يُنسج الحرير الطبيعي عالي الجودة بعقدة غير متماثلة (سنيه). تتراوح كثافة العقد بين ٢٤٠,٠٠٠ و١,٦٠٠,٠٠٠ عقدة في المتر المربع. وتضمن هذه القمة التقنية أن تتمتع السجاد الحريري بتفاصيل دقيقة وحساسة، وتوضح مدى سرعة قدرة تقاليد صناعة السجاد الفارسي على التكيف مع متطلبات سوق الفخامة الحديثة.

السجاد القبلي/البدوي: فن أصيل ومتانة

غالبًا ما يتم نسج السجاد البدوي والقروي بناءً على صور في ذهن النساج أو التقاليد القبلية، مما يؤدي إلى نتيجة أكثر سلاسة ومرونة وهندسة وأصالة. تتكون خيوطها ولحماتها في الغالب من الصوف، مما يمنحها متانة فائقة.

• السجاد البلوشي: يتم نسجه تقليديا من قبل قبائل البلوش في شرق إيران وغرب أفغانستان. وهي صغيرة الحجم عمومًا بسبب نمط حياتها البدوي. وتكون الأنماط هندسية أو شبه تجريدية، وتتكرر الزخارف بشكل متكرر (الورود، المعينات) وأقواس المحراب على سجاد الصلاة. تتميز لوحة الألوان بأنها ترابية وداكنة، تهيمن عليها درجات اللون الأحمر العنابي العميق والأزرق البحري والبني. يتم تقديرهم لفنهم القبلي الأصيل وسحرهم الريفي.
• سجاد حريز: أصله من أذربيجان الشرقية، ويشتهر بصوفه السميك والمتين. يمتاز بزخارفه الهندسية المميزة، بما في ذلك الميداليات الزاوية. وغالبًا ما تهيمن عليه درجات اللون الأحمر الجريئة والعميقة.

سجادة منسوجة ذات قيمة فنية

من الإتقان التقني الذي تجلى في بازيريك قبل 2500 عام، إلى نبع كسرى الأسطوري في القصور الساسانية، إلى الثورة الفنية في العصر الذهبي الصفوي، تروي السجادة الفارسية قصة سعي دؤوب نحو الكمال. أكثر من مجرد قطعة عملية، تبقى هذه المنسوجات شكلاً فنياً يعكس الفلسفة العميقة والأساطير التاريخية والهوية الثقافية لعلم الكونيات الفارسي.

إن السمات المميزة للسجادة الفارسية هي العناصر الأساسية التي تميزها عن التقليد الخاص بها: دقة عقدة السينه (غير المتماثلة)، والتي تسمح بأنماط متعرجة؛ والجودة الخالدة للأصباغ الطبيعية مثل الفوة والنيلي؛ وعمق الأنماط، المصممة وفقًا لفلسفة جنة عدن ( بايريدايزا )، التي تعد بالانسجام والتجديد الروحي.

رغم التحديات التي تواجهها السوق المعاصرة، لا تزال حرفية السجادة الفارسية وقيمتها الفنية لا مثيل لها. وتلعب منظمات مثل "آرت دوكو هالي"، الملتزمة بالحفاظ على هذا التراث الثمين، والحفاظ على تفاصيل الحرف اليدوية، ونقل هذه المعرفة إلى هواة الجمع المتميزين ومصممي الديكور الداخلي الراقيين، دورًا محوريًا في مستقبل هذا الفن.

امتلاك سجادة فارسية منسوجة يدويًا ليس مجرد استثمار في قطعة ديكور، بل هو استثمار في أحلام الإمبراطورية الفارسية وتميزها التقني وسجلها الحضاري المنسوج عبر التاريخ. إنها تحفة فنية فريدة تتجلى أمامك، تصمد أمام اختبار الزمن، وتروي قصة في كل غرزة.